Как да съставя песен? Може ли творческият процес да има правила? За писането на песни е важно да се научите как да намирате вдъхновение и да измисляте идеи за текстове. Също така трябва да имате представа за вашата целева аудитория, защото една и съща песен може да се хареса на някои хора и да предизвика негативни емоции у други. Може дори да нямате музикално или филологично образование за писане на песни. Просто трябва да се научите как да предавате мислите и настроението си с помощта на текст и мелодия.
Опишете изпълнителя на песента
Дори ако пишете песен за себе си, а не за друг изпълнител, помислете как публиката възприема изпълнителя. Като привлекателна съблазнителка, лош човек, вечно страдаща романтика, ученичка, богата и успешна знаменитост, добродушен човек с широка душа? Това е важен въпрос, защото стилът на текста ще зависи от отговора на него. Разговорни думи или нецензурен език могат да бъдат приети с ентусиазъм в една среда от определен герой. Ако певец, който пее за интелигентни баби, ще се закълне в текста, целевата публика няма да го разбере и да му прости. Музикант с образа на опасен гангстер ще се сблъска с агресия, но добродушен тип с такава песен само ще съсипе репутацията му.
Решете за настроението, което искате да предадете на слушателите си
Музиката е продукт, който според мнението на слушателя трябва да отговори на техните очаквания. В дигиталните платформи и социалните медии има плейлисти с песни, които са предназначени за парти, среща, пролет или лято и дори за почистване. Към кой плейлист ще отиде вашата песен? Ще бъде ли възможно да танцувате, да бъдете тъжни или ядосани на целия свят? Темата на песента, нейният текст и аранжимент ще зависят от настроението.
Измислете идея за текст на песен
Ако сте автор на песни, тогава имате какво да кажете на света. Затова пишете текстовете. Ако идеята не дойде бързо и веднага, спомнете си житейски опит, който предизвика у вас определени емоции. Ако пишете тъжна балада, тогава си спомнете как сте страдали от несподелено съчувствие, как сте пропуснали любимия човек. Тези истории могат да бъдат обект на балада. За хумористична песен е подходящ забавен инцидент от живота. Можете просто да изброите предметите и дейностите, които ви правят щастливи или тъжни. Личен дневник ще помогне на авторката на песни да намери идеи, преживяванията, записани в тях, да предизвикат ярки емоции дори след дълго време.
Но какво, ако сте брадат мъж и пишете песен за ученичка? Можете да вземете за основа история от живота на момиче, което познавате. Ако една история наистина ви докосне, тогава можете да напишете искрен текст за нея. Филми, книги, снимки, видеоклипове и публикации в социалните медии също могат да формират основата за текст, но има вероятност някой вече да ги е използвал.
Скицирайте текста
Най-добре е да започнете с припева. Тази част от песента трябва да бъде най-ярката и запомняща се. Ако не можете да излезете с припев, започнете да композирате текста със стих и оставете припева настрана. Има световни хитове, в които в припева изобщо няма текст, но има просто забавни комбинации от звуци. В стиховете е важно да формулирате напълно това, за което искате да говорите, можете първо да го запишете, без да се римувате, така че да е ясно какво ще бъде обсъдено в първия стих и какво във втория.
Изберете темпо на песента и измислете ритъм
Важно е да определите темпото, дори ако си сътрудничите с аранжор и само композирате мелодията и текста. Кога слушателят ще пусне нашата песен? Ако можете да танцувате, тогава имате нужда от доста бързо темпо, ако го включите по време на пътуване и погледнете през прозореца към летящите оттам дървета, а след това друго. По-добре е не просто да характеризирате темпото, а да запишете стойността на метронома, например сто удара в минута. Ще бъде чудесно, ако композирате и запишете барабанната част в нотен редактор или в музикална продуцентска програма.
Измислете мелодия
По-добре е да започнете да композирате мелодия с припева. Мелодията си заслужава да бъде измислена, дори ако в припева все още няма думи. Не можете да ми простите да си тананика мелодия без текст, но да пея на измислен език, да произнася произволни комбинации от звуци. Звучи смешно, но помага да се мисли през ритмичната структура на мелодията. Този вид импровизация може да ви освободи и да ви даде представа за оригиналния текст.
След като припевът е готов, преминете към стиха. Ще бъде добре, ако направите хор, който музикантите наричат "мост". Тя трябва да гравитира хармонично към припева. Това се постига чрез преодоляване на нестабилни стръмни стъпки към стабилни. Най-стабилната скала на скалата е първата; тоналността се нарича с нейното име. Третата и петата степен също са стабилни градуси на фрета. Скалата съдържа седем стъпки, същите като нотите в основната и втората гами. В прехода трябва да създадете усещане за напрежение. Дори и да не знаете как да свирите на инструменти, можете да свирите само на бас. Напрежението е най-голямо, когато басът е на втория или седмия лад. Помислете за преход, който завършва на тези стъпала и ще чуете припева, сякаш го чакате дълго време.
В песента може да има и „трето движение“. Това е частта от песента, която е различна от стиха и припева. Необходимо е, за да накара третият хор да звучи ярко. Използването на „третото движение“ще ви помогне да избегнете монотонността при слушане на песента. Тази част може да бъде изградена и на принципа на гравитацията на нестабилните степени на скалата към тоника. Тя може да бъде разпределена по друг начин. В песен с много инструменти един или два инструмента могат да останат в „третото движение“. В парче със звучен вокал, певецът може да пее тихо в тази част. В песен с вокали можете да вмъкнете речитатив. Тук е важен принципът на използване на контраста.
Прецизирайте текста
Когато мелодията е готова, започнете да финализирате текста. И накрая, помислете над припева, който изразява основната идея. Той трябва да бъде запомнен, той е този, който ще бъде познат и възпяван от слушателите.
Прецизирайте стиха и мелодията. Добре е, ако мелодията на стиха се промени малко, докато я прецизирате. Избягвайте обикновени рими като „кръв и любов“, освен ако не пишете пародия на популярни ретро песни. Глаголните рими също не са желателни, но в танцовата или друга лека музика, чието значение не е прието да се слуша внимателно, може да са подходящи. Трябва да се използват нецензурни думи, чужд и остарял жаргон, научни и професионални термини, като се има предвид коя е вашата целева аудитория.
В класическите стихотворения римуваните редове често съдържат еднакъв брой срички. Това не е задължително в песента. Ако в един ред има по-малко срички, можете да разтегнете гласния или звучния съгласен звук на няколко срички, като пеете мелизми, тоест гласовите декорации на мелодията.
Възможно е да липсва рима, ако е стилистично подходяща. Римата се възприема от слушателя като приятна еуфония, като съзвучие в звуците. Но дисонанси като минор също се използват в музиката, въпреки че не звучат много приятно. Дисонансите са необходими за изразяване на страдание, напрежение и нестабилност. Същото е и с липсата на рима. Когато човек пее за страдание, използвайки перфектни рими, това не звучи много естествено, сякаш фалшифицирано. Но някои слушатели реагират негативно на липсата на рима, не го смятат за поезия.
Представете си, че вашата песен звучи по радиото
Ако има мелодия и текст, песента може да се счита за завършена. Можете да го пеете под акомпанимента на китара или друг инструмент. Допълнителни подобрения са свързани с договореността. Дори да се обърнете към услугите на аранжор, представете си, че песента вече е готова и звучи по радиото или в плейлисти на цифрови платформи. Какви музикални инструменти има? Коя част свирят барабаните, акустични ли са или електронни? Има ли бек вокали? Къде трябва да се увеличи обемът и къде да падне? Ако представите финалната версия на песента, ще ви бъде по-лесно да обясните на специалиста какво искате и да създадете точно песента, която сте планирали.
