В буквален превод от японски „икебана“означава свежи цветя. Но не всичко е толкова просто, колкото изглежда на пръв поглед. Икебана е традиционно японско изкуство за аранжиране с дълга история, различни стилове и специални правила.
Икебана: малко история и интересни факти
Икебана възниква през 15 век и първоначално носи религиозен характер, като е един вид подарък за боговете в японските храмове. В допълнение към свежите цветя икебана може да включва плодове, листа, билки, грозде, плодове, съцветия, сухи цветя и билки, както и изкуствени растения и манекени. Всеки детайл в икебана носи специална символика, тук всичко има значение. Формата на вазата, комбинацията от материали, цвят - всичко трябва да се комбинира в една композиция в съответствие с правилата и заповедите.
Икебана е едно от изкуствата, които гейша трябва да владее. Това изкуство се преподава в определени училища. В момента в Япония има около 3000. Най-известните са 3 училища икебана: Икенобо, Охара, Согетсу. Всеки от тях има свои собствени характеристики. Така например, ikenobo е основателят на старите стилове на ikebana: Shoka и Rikka (стилове за религиозни ритуали и тържества).
Охара представи на света нов стил на икебана - морибана. Подреждането на растенията се извършва в ниска плоска ваза, която може да побере вода. За фиксиране на растенията се използват специални метални фиби или държачи с отворени гнезда.
Sogetsu е най-модерното училище за икебана. Основната му разлика е използването на камъни, тъкани, метал, пластмаса и други видове неживи материали. Основателят на Sogetsu е Софу Тесигахара, иновативен скулптор. На Запад той се нарича „Пикасо от цветя“. Освен това той е автор на заповедите на икебана.
Икебана: основните заповеди на Софу Тесигахара
Икебана не е просто аранжировка на цветя. Това е флорална скулптура, която носи хармония, красота и баланс. Но за да се постигне това ниво на владеене, е необходимо да имате знания и да се придържате към основните заповеди.
Икебана трябва да е подходяща за повода и времето (сезона), за които е създадена. Дори едно цвете и един клон трябва да отразяват величието на природата. Когато работите с растения, трябва психически да проведете разговор с тях.
Ако цветята са основният елемент в композицията, вазата трябва да е проста и непретенциозна. Ако, напротив, като основен елемент се използва ваза, растенията трябва да са скромни и незабележими.
Златната сламена кошница съвпада идеално с всяко растение. Цветя от бледорозов нюанс са в перфектна хармония със сив фон. Композициите с смел контраст понякога са най-печелившият вариант.
Високите и тесни вази трябва да се използват за комбиниране на множество клони на дървета и цветя. Рисунката върху вазата трябва да е в хармония с цялостната композиция. Зърнените култури придават на композицията стабилност и графика, а растенията с гъвкави стъбла - мекота и живописност.
Материалът трябва да бъде фиксиран така, че обратната страна да не се вижда. Основата трябва да е красива и завършена. По време на подготовката на икебаната работата трябва да се гледа от разстояние. Броят на растенията (четен, нечетен) няма значение. Основното нещо е да постигнете хармония и баланс.
Най-лошият враг за цветята не е липсата на вода, а вятърът. Листата и цветята не трябва да се припокриват, а задните елементи да се отрязват. В композицията трябва да има един акцент. Твърде пропорционалните елементи или наличието на 2-3 растения с еднакъв размер и цвят водят до загубата му.
И най-важното: окото, ръката и сърцето на композитора не трябва да бъдат държани в плен на правилата.
