Смесването на музика добре не е лесна задача, но е необходимо. Добре смесената композиция звучи еднакво както на вградените високоговорители за лаптоп, така и на професионалното аудио оборудване. Няколко практически съвета ще позволят на начинаещия да се почувства удобно с този урок и компетентно да смеси записаните парчета.
Необходимо е
Направете вашето работно място удобно. Компютър (по-добър Mac), звукова карта (поне евтин M-Audio), монитори (в най-лошия случай високоговорители) и процесът е започнал. Професионален софтуер за смесване: Pro Tools, Logic, Cubace. Те също се нуждаят от куп приставки: компресори, еквалайзери, ехо и закъснения. Поставете ги
Инструкции
Етап 1
Важно е да разберете какъв звук искате да постигнете в крайна сметка. Downmixing зависи от "формата" на записаната музика. Рокът има свои специфики, танцовата музика има свои. За музика, различна от всичко друго, ще трябва да излезете с оригинален звук. При смесването има две концепции: премастеринг и мастеринг. Първият етап е смесването. Вторият етап, не по-малко необходим, е „усвояването“на смесения състав.
Стъпка 2
Създайте сесия в програмата. Отворете записаните записи в него. И преди всичко, разберете необходимия баланс на обема на инструментите. Също така проверете общата динамика на състава. Уверете се, че в записа няма "недостатъци" - щраквания, "клипове". Ако те присъстват, е необходимо или да ги изрежете, или да ги загасите с компресори.
Стъпка 3
Важен момент е изравняването на честотата. За да не си пречат инструментите и гласът, трябва да работите с еквалайзера. Страните не трябва да се прекъсват взаимно на честоти. Следователно си струва да изрежете ненужните честоти от инструментите, като ги оставите с необходимите. Тези. за да освободите място за баса, струва си да намалите по-ниските честоти в други песни. Понякога, за да може да бъде прочетен вокал, е необходимо да се намалят ниските честоти в него, да се направи по-тесен в честотната характеристика, но по-просторен и ярък за ушите. Еквалайзерът също така премахва ненужния шум от песните.
Стъпка 4
Ако има барабани, започнете да работите с тях. И след това преминете към други инструменти.
Използвайте компресорите, за да усилите сигнала и да накарате частите да звучат по-гладко, дори и без резки скокове в силата.
Стъпка 5
Работата с космоса не е лесна задача. Не бъдете мъдри. Идеално: закачете едно място за всички песни. Обикновено реверберациите не се окачват на самата писта, а на aux и се смесват с миксер към основния сигнал. Внимавайте и с дръжката за панорама. Не забравяйте да поддържате баланс в ушите си. Барабаните може би е най-добре да останат в центъра, а с китарата може да има различни опции. Няколко вокални парчета могат да бъдат разпределени върху панорамата: едната може да бъде поставена в дясното ухо, а другата в лявото.
Стъпка 6
Постигнете последователност във всички инструменти. Не „мажете“напразно полезния сигнал. Напротив, идентифицирайте го и го използвайте.
По-добре е да слушате смесената версия на различни високоговорители, на стар магнетофон. Ако навсякъде звучи еднакво добре, значи сте постигнали отличен резултат.
