Танцът е универсален език на тялото, с помощта на който хората от древни времена са изразявали чувствата си, а днес способността да танцувате, да контролирате собственото си тяло и да затваряте емоции в движение е високо ценена. В способността да танцувате е важно не само да измисляте движения и да ги съживявате, но и да създавате самото танцово представление, което трябва да бъде внимателно и компетентно.
Инструкции
Етап 1
За да съставите танц, трябва да разберете какво е включено в композицията. В композицията на танца са важни неговото съдържание, музикален съпровод, текстът на танца - самото движение, позите на танцьорите, изражения на лицето и емоционалния компонент. Също така е важно как танцьорите се движат около сцената, в какви ъгли ще показват движенията си пред публиката.
Стъпка 2
Композицията на танца трябва да бъде хармонична и насочена към изразяване на чувствата, които влагате в постановката с всички налични средства и създаване на определено настроение у публиката.
Стъпка 3
Определете кое душевно състояние искате да изразите, използвайки езика на танца: любов, наслада, скръб, отчаяние, ревност, доблест или страх. Когато създавате продукция, преминете от просто към сложно, за да не загубите вниманието на публиката и да не създавате напрежение, докато танцувате.
Стъпка 4
Не забравяйте да включите в танца момента на кулминацията, когато напрежението достигне най-високата си точка, а след кулминацията не разтягайте продукцията - тя трябва да се появи малко преди финала.
Стъпка 5
Струва си да започнете танцово представление с експозиция, в която героите на танца се представят на публиката и те имат възможност да свикнат с началото на танца, да видят танцьорите и техните костюми. След излагането трябва да има вратовръзка. Опитайте се да го направите завладяващ, ясен и жив, така че публиката да може да определи основното настроение на танца и характерите на танцьорите, да възприеме техните образи.
Стъпка 6
Движенията на танцьорите в вратовръзката най-вече трябва да съответстват на техния сценичен образ. След това има развитие на действието - не го правете прекалено продължително, опитайте се да го направите по такъв начин, че зрителят да не откъсва поглед от сцената за минута. На този етап можете да изненадате публиката, като пренаредите танцьорите, смените музиката или костюмите. На този етап публиката трябва да разбере основния сюжет на танца.
Стъпка 7
И накрая, след развитието трябва да настъпи кулминация, включително максималната сила на влияние върху публиката. Кулминацията е най-мощният елемент от танцовата продукция, така че обърнете специално внимание на нейното проектиране.
Стъпка 8
Не забравяйте за развръзката - финалната част на танца трябва да започне малко след кулминацията, може да е неочаквана и необичайна, но не забравяйте да направите развръзката грандиозна. Никога не завършвайте танц веднага след кулминацията - той ще остави у публиката неприятно усещане за непълнота. Работете на снимачната площадка, за да изглежда танцът холистичен.
