Ambient е посоката на електронната музика. Характерните черти са дължината на композициите, нарушаването на класическата структура на мелодията, отсъствието на вокали. Повечето композиции, изпълнявани в тази посока, действат успокояващо.
Ambient е жанр на електронната музика, базиран на модулация на звуковия тембър. Различава се с ненатрапчив фонов звук, „обгръщащо“действие. Характеризира се с психоделични преливания на синтетични звуци.
История
Посоката възниква през 70-те години на миналия век благодарение на работата на Брайън Ино. В СССР по същото време Михаил Чекалин се интересува от него. Оттогава са идентифицирани няколко области, които са популярни в определени кръгове и до днес.
Концепцията за новия жанр възниква благодарение на френския композитор Ерик Сати. Той е първият, който въвежда термина „обзаведена музика“. Особеността на двата типа е ненатрапчивостта на мелодиите. Потребителят им може да слуша или да е фон. Много бързо такива мелодии започнаха да се използват в магазините и кафенетата, за да създадат уютна атмосфера.
Можете да намерите музика за:
- медитация;
- самопознание;
- отражения.
Човешкият мозък възприема такава музика като „разлята“.
Поджанрове
Стилът се преражда през 90-те години, когато се появява творчеството на такива художници като The Orb и Aphex Twin. Днес ambient има няколко поджанра:
- хаос;
- техно;
- промишлени;
- тъмно;
- дрон.
Ambient House
Това е музика, която съчетава синтезаторски струни и висок вокал. Посоката принадлежи на електронната музика, която често може да се чуе в дискотеките. Основател стана британската група Orbital. Тя създаде ритъм, който се смяташе за клуб, но беше твърде характерен за младежки дискотеки. Композициите се открояват от останалите с акцент върху атмосферата.
Сибиент
Това е жанр на електронната музика, който съчетава елементи на психеделичен транс, етнически звуци и някои други. Самата концепция се е превърнала в съкращение на двете думи психеделик и амбиент, което се превежда като „психеделичен амбиент“.
Космическа среда
Тази посока се характеризира с премерено, бавно темпо на звука. Използват се синтетични, притъпени звуци, които често се зацикливат и служат като фон. В зависимост от композицията върху него се наслагват ритмични електронни пиеси. Може да се допълни с хорово пеене или преливащи синтетични мелодии. Това е чудесна възможност за любителите на успокояваща и релаксираща музика.
Dark Ambient
Той се появява в края на 80-те години в резултат на експерименти на композитори от околната среда. Според някои музиканти тази посока се противопоставя на класическата или основната посока.
Много проекти в този стил са създадени, за да предизвикат определени емоции у слушателя, не само на ниво съзнателно възприятие. За това към композициите се добавят нискочестотни звуци и резонанси. Посоката се характеризира с минималистична, лишена от емоционални изблици с епизодично рязко увеличаване на силата на звука. Може да се допълни със звуци:
- чукат врати;
- падащи предмети;
- пляскане.
Това се прави, за да се създаде напрежение. Монотонността придава на звука хипнотичен ефект.
Drone ambient
В края на 90-те се появи нова посока, съчетаваща дрон и околна среда. Вибрациите, честите промени в темпото, бръмченето при ниски честоти, резонансите и други техники на звукозапис са характерни за такива мелодии.
Тяхната отличителна черта е липсата на съответствие с класическата структура на песните. Поради това те се превръщат в нещо абстрактно и прекалено дълго. Музикалните линии често се изграждат с помощта на електрически китари, частите от които преминават през огромен брой синтезатори и еквалайзери.
Dungeon synth
Този жанр е резултат от експеримент на блек метъл музиканти от Норвегия. Те се отказаха от тежкия китарен звук, фокусирайки се върху хармониите на синтезатора. Първоначално музиката беше с лошо качество на записа. Това се дължи на използването на евтини касетофони и желанието да протестират срещу масовата музикална индустрия.
Руски атмосфера
За произход на посоката в Русия се смята академичната музика на Шостакович Рахманинов, Скрябин и др. В академичната среда доста бързо се появи тенденцията за разтягане на звуци в нюанси. Любовта на композиторите към студената мелодичност е основната характеристика на руската музика. Някои черпеха вдъхновение от природата, други - в самотата, а трети - в драмата на земния живот.
Огромна роля за формирането на руската школа има обединението на композиторите около Едуард Артемиев. Те са първите, които изследват възможностите на съветския синтезатор ANS, а през 1964 г. записват първите си композиции с електронен звук. Много бързо такава музика започва да се използва във филми, саундтраци.
Посоката получи нов тласък в развитието на развитието на компютърните технологии и желанието на руските композитори да се съобразят със западните тенденции. Всичко това направи възможно съчетаването на несъвместимото. Тъмната и безпилотна атмосфера предизвика особено голям интерес. Можете да чуете съвременни известни изпълнители във ВКонтакте.
Музиката в живота
Вече беше отбелязано, че околните композиции често се използват в киното. За режисьорите те са друг език, с помощта на който замисленото в картината настроение се предава на зрителя.
Използва се и в рекламата. Разработчиците на различни виртуални приложения се опитват да демонстрират независимо на публиката характеристиките на такъв звук. Това се прави със същата цел - приближаване на плейъра до виртуалната среда. Такъв музикален съпровод особено често се използва в различни космически стимулатори.
Рекламата използва термина ambient media, което означава използването на звуци от околната среда за рекламни цели. Обикновено техниката е ефективна за външни реклами, поставени на места с много хора.
Ambient не стана търговски успешен. Мнозина го критикуват, че е скучен и интелигентен. Обикновените слушатели, от друга страна, се отблъскват от тяхната дължина, липса на вокали и познати структури. Според изследователите целевата аудитория са млади хора на възраст между 16 и 33 години.
Въпреки това, благодарение на възможността да се запознаете с тази посока чрез интернет, посоката има повече фенове. Това доведе до появата на нови групи и артисти. Повечето от тях работят в Австралия, САЩ, Канада и Германия. Амбиент се чува в саундтраците към филми: „Социалната мрежа“, „Прелестни кости“, „Шофиране“, „Мистър самота“и някои други.
