С развитието на музикалната култура начините на записване на звуци и композиции се променят. Изминаха много векове, преди човечеството да стигне до една форма на записването си, което позволява да се фиксират звуци на хартия с помощта на специални конвенционални знаци.
Нотите са графично представяне на музикални звуци. Цялата същност на тази концепция се крие в историята на тяхното създаване. Възможно е да се намери отговор на въпроса какви са бележките само като се разчита на исторически факти.
Имаше моменти, когато музиката не се записваше. Песнопенията и песните се предаваха на ухо, от уста на уста. Но дойде моментът, когато хората решиха да започнат да ги записват, за да могат потомците, които притежават музикална нотация и имат музикално ухо, да изпълняват любимата си музика и песни дори след няколко века. За да направят това, те излязоха с бележки - знаци, които показват височината и продължителността на звука.
Много поколения на различни континенти са създали свои собствени начини за записване на музикални произведения. Беше трудно да ги сравним, защото те бяха много различни. В Древен Вавилон е имало сричкови обозначения с клинопис. В древен Египет мелодиите са се записвали чрез рисунки. В древна Гърция са използвани буквите на латинската азбука. Още през Средновековието в Русия хората започнаха да използват графични схеми, състоящи се от точки, тирета и запетаи, разположени над словесния текст и указващи движенията на гласа, необходими за възпроизвеждане на музикално произведение. Тези конвенционални схеми са в основата на писането на хук или знаменни в Русия, което е един вид разстройваща се музикална нотация - визуално изображение на мелодичната линия на дадено произведение.
По-късно в Западна Европа музиката започва да се записва с помощта на една или две хоризонтални линии. Заедно с буквата бе въведено и цветно обозначение за бележките. Червеният или жълтият цвят определят височината на звуците. Така постепенно се ражда линейната форма на музикалната нотация, съчетаваща височината на звуците и яснотата на ноумите.
През 11 век музикалната нотация е значително подобрена от Guido d'Arezzo. Той предложи да напише ноти на музикална линия, съдържаща четири хоризонтални прави линии, които бяха комбинирани в една система. Впоследствие тя се превръща в прототип на съвременния музикален персонал и символиката на буквите на височините на линиите се трансформира в ключове - конвенционални графични знаци, които определят височината на разположените ноти. Освен това те трябваше да бъдат поставени както на самите линии, така и между тях. Освен това, Гуидо д'Арецо е създател на имената на сричките от 6 ноти - "ut", "re", "mi", "fa", "sol", "la". Но в края на 16 век имаше седем бележки. „Ut“беше заменено с „C“и бе добавена сричка за нота за звука „si“. Тези имена се използват и до днес.
По-късно музикалната нотация е подобрена и променена. Стана по-ясно, бяха въведени по-ясни обозначения за паузи. Нотите от квадратите се превръщаха в кръгли, имаха музикални ноти - вертикални линии, обозначаващи продължителността на звуците. За същата цел те или бяха изцяло боядисани, или оставени без боя. Появи се дърво, състоящо се от пет нотни реда. И накрая, музикалната нотация придоби модерна форма. Но музиката е безгранична. С развитието на новите музикални форми музикалната нотация се променя и подобрява.
