Всеки, който има основни познания по музика, изпитва нужда да създава нови музикални произведения. Няколко съвета за тези, които не знаят откъде да започнат.
Необходимо е
- Вдъхновението е желателно;
- Електронен музикален инструмент с жак вход;
- Кабел с "jack" и "minijack" изходи (ако изходите са само от един тип, то съответните конектори);
- Компютър с инсталирана програма за звукозапис;
- Високоговорители или слушалки;
- Стихове, за които ще пишете музика;
- Лист хартия и писалка (или диктофон);
- Основи на музикалните знания и ухото за музика.
Инструкции
Етап 1
Ако няма вдъхновение, извикайте го. Не е трудно.
Текстовете са налице, така че просто ги прочетете на глас, като свирите акорди на инструмента в произволен ред в различни клавиши. Експериментирайте с времеви подпис и ритъм.
Ако обикновено композирате с клавиатурен инструмент, вземете китара, импровизирайте върху нея. И обратно, ако композирате на китара, седнете до клавишите. Дори се опитайте да композирате стиха на пианото и припева на китарата. Запишете всички идеи на хартия или диктофон.
Слушайте любимата си песен, анализирайте нейните елементи: мелодия, ритъм, хармония и т.н. Определете какво ви е харесало в нея.
Помислете как песента ще накара вашите слушатели да се чувстват. Емоционалното отношение ще ви подскаже откъде трябва да започне песента.
Стъпка 2
Представете въведение. Това трябва да е кратко парче, базирано на определен ритъм, мелодичен курс или тембърна (инструментална) боя. Често уводът се превръща във „визитна картичка“на песента, цялата творба се разпознава от нея. Направете ярко и кратко.
Стъпка 3
След няколко импровизации ще имате мелодия. Тя ще се превърне в сърцевината на песента, в тематичната песен (стих). Продължете да импровизирате, сега трябва да композирате припевната тема.
Стъпка 4
Варирайте темите от стих до стих. Не се увличайте, но можете поне да смените клавиша (вдигнете с половин тон или тон), да добавите някакъв счупен ход или нещо друго.
Стъпка 5
Започнете да подреждате. Подпишете баса към мелодията. Сменяйте го не по-често след две четвърти и не по-малко от две или четири мерки. Прекалената смяна няма да се чуе и прекаленото спиране ще умори слушателя.
Стъпка 6
Басът също може да се променя. Във втория или третия стих го повдигнете или намалете на места с трети, но ако мелодията се е променила много, не докосвайте баса твърде много.
Стъпка 7
Сега влезте в ритъм и хармония. Те са толкова взаимосвързани, че понякога се наричат с една дума - ритмична хармония. Това е акордът, боята на музиката, фонът между баса и мелодията.
Наблюдавайте пулса на хармонията. Тя трябва да съответства на характера на песента. При измерена мелодия може да има бърза пулсация, а при мелодия със сложен ритъм може да има бавна пулсация. Основното е да се оправдае, да докаже, че е необходимо.
Стъпка 8
Съставете подложка. Тя може да бъде малко под мелодията или малко по-горе. Звучи по правило в паузи след основната мелодия, допълвайки я, в по-голямата си част, в паузи. Придайте му тон, различен от основната мелодия, и силата на звука малко по-ниска.
Стъпка 9
Грешките в състава не са грешки, а нарушения на закона. А нарушаването на закона в изкуството не е нарушение, а търсене на нещо ново. Така че греши. Грешките ще ви доведат до интересни ходове в мелодия, ритъм, хармония и други елементи.
Стъпка 10
Това е най-елементарният начин на композиране, той не отчита всички елементи, разрешени в композицията. Продължавайте да експериментирате, търсейки нови форми. По този начин развивате свой собствен стил и творчески почерк.
