За да научите човек да рисува, не е достатъчно да му обясните как да изобразява определен обект. Уменията трябва да се развиват постепенно, увеличавайки сложността на задачите и обхващайки всички аспекти на рисуването.
Инструкции
Етап 1
Преди да обясните основите на рисуването, покажете на ученика си как да подготви работното място и инструментите. Лист хартия трябва да бъде фиксиран върху статив на нивото на очите на художника. Един начинаещ художник не трябва да държи молив или четка твърде близо до върха - ако разделите дължината на молива на три части, пръстите ви трябва да са разположени на границата на долната трета на инструмента. В този случай ръката остава отпусната, особено ръката. Трябва да рисувате, отстъпвайки от статива с една стъпка, така че ръката да е удължена, сгъната в лакътя доста.
Стъпка 2
Обяснете на ученика как да добавите щрих към хартията. Помолете го да раздели листа на няколко квадрата със страна 5-7 см (линийката не се използва при преподаване на рисуване). Първият квадрат трябва да бъде засенчен с вертикални линии. След всеки удар ръката трябва да се отлепи от хартията. Линиите трябва да се чертаят успоредно една на друга на еднакво разстояние. Налягането също трябва да бъде същото. Помолете ученика да запълни останалите квадратчета с хоризонтални и диагонални щрихи. След това нека се опита да направи „сребърен щрих“- техника, при която вторият слой от линии се наслагва под ъгъл от 35-40 градуса спрямо първия.
Стъпка 3
Следващото упражнение ще бъде да тренирате натиска върху молива. Необходимо е да се гарантира, че цветът на линиите потъмнява постепенно, когато се приближавате към противоположната страна на квадрата.
Стъпка 4
По същия начин запознайте своя ученик с акварели. Нека се научим как да прилагаме чист цвят върху суха и мокра хартия, да смесваме цветове върху мокър лист, да смесваме основните цветове в палитрата и да рисуваме цветно колело.
Стъпка 5
В бъдеще трябва да се научите как да използвате тези прости техники, когато изобразявате различни обекти, сложността на рисуването на обекти постепенно се увеличава. Първо ученикът рисува прости геометрични фигури: топка, цилиндър, куб. Важно е той да черпи от живота - купувайте гипсови модели или използвайте предмети с тази форма (за предпочитане с равна матова повърхност). Тези рисунки са направени както с молив, така и с акварели (в един черен цвят). Чрез промяна на наситеността на цвета и посоката на удара, ученикът трябва да различи светлинните зони (сянка, полусянка, светлина), да научи как правилно да предаде формата и обема на обекта.
Стъпка 6
След това научете начинаещия художник да работи с по-сложни обекти. На чертежите трябва да се появят зеленчуци, плодове, предмети от бита (кани, чайници, бутилки). Опитайте се да използвате предмети с различни форми, цветове, направени от различни материали (матови и лъскави, плътни и прозрачни). Те трябва да бъдат нарисувани както с молив, така и с акварели (в различни цветове). На същия етап те започват да изпробват нови материали за рисуване - въглен, сепия, пастел, гваш.
Стъпка 7
Научете човек да рисува драперии (окачете всеки плат на ъгъла на масата, покрийте повърхностите с него, създавайки различни гънки) и гипсови розетки, а след това направете натюрморти с всички изследвани предмети. Нека ученикът да ги нарисува както по реалистичен начин, така и в декоративен стил.
Стъпка 8
За да научите как да изобразявате човек, първо използвайте гипсови модели на части от лицето, гипсови глави, след това поканете доброволци, които са готови да позират за рисунките. Успоредно с това изучавайте анатомията на човешкото тяло - скелетна структура, разположение на мускулите и форма - като използвате уроци с илюстрации и снимки.
Стъпка 9
Наред с планираните академични дейности, студентът ще намери за полезно да прави бързи скици на живо - в кафенета, паркове и т.н. В същото време не е нужно да мислите за правилната рисунка, такива скици ви позволяват бързо да схванете приликите и да развиете така наречената свобода на ръката (и съзнанието), така че рисунките да останат живи.
Стъпка 10
Разбира се, за всеки урок с ученик трябва да се отдели определено време - в зависимост от сложността на рисунката се планира да се изпълни от няколко минути до няколко часа. Но ако рисуването е само хоби за вашия ученик, не е необходимо стриктно да спазвате стандартите, нека той рисува с всякаква скорост за свое удоволствие.
