„Винаги можете да намерите нещо добро във всичко лошо“, учат хората психотерапевти. От тази гледна точка всички филми за постапокалипсиса започват с добри новини - краят на света се е случил, но все пак някой е успял да оцелее!
Постапокалипсис като популярен жанр
През цялата човешка история прогнозите за смъртта на света бяха особено популярни, но като жанр на пост-апокалиптицизма, той започна да се формира едва в началото на 19 век. Новороденото кино не разглежда идеята за края на света като спектакъл от касата и затова до средата на 20-ти век всички филми от този жанр могат буквално да бъдат номерирани от една страна.
Особено забележителна в този списък е може би само една лента - британският черно-бял научно-фантастичен филм от 1936 г. „Нещата, които идват“, базиран на едноименната книга на Хърбърт Уелс. Продуцентът и режисьор У. К. Мензис не само помоли известния писател на фантастика да създаде сценария, но и му позволи активно да участва в кастинг, одобряване на костюми и дори заснемане на филма. На етапа на монтаж обаче повечето заснети сцени бяха изрязани без никакво съгласие с писателя.
След Втората световна война и изобретяването на ядрената бомба, когато възможността за унищожаване на света престава да бъде хипотетична и навлиза в световното съзнание, предизвиквайки вълна от масова психоза, пост-апокалиптицизмът се превръща в един от най-търсените жанрове, чиято популярност има не намалява от десетилетия.
Краят на познатия свят идва не само заради ядрения холокост, но и в резултат на пандемии, извънземно нашествие, машинно въстание, екологичен колапс, необясними свръхестествени явления и традиционно - според божествената воля. Постапокалиптичен филм може да е за събитията, които се случват непосредствено след катастрофата или за света, който се е формирал години по-късно върху руините на нашата цивилизация, като правило, събрани от отломките на технологиите и социалните ценности.
The War Game (1965)
Поучено от историята на масовата паника по време на радиопредаването на романа на Уелс „Войната на световете“, британското правителство забрани прожекцията на телевизионния филм „Военна игра“, режисиран от Питър Уоткинс. Заснет като телевизионен репортаж за последиците от термоядрената атака на СССР върху Великобритания, филмът в оскъдни "документални" цветове рисува ужаса на оцеляването в последвалия хаос. Армията изгаря трупове, полицията стреля по хора, плячкосващи складове за храни, правителствените политики водят до въстание и в разгара на всичко това, историята на няколко сираци, търсещи бъдещето си в нов свят. Филмът завършва с кадри от коледно богослужение в разрушена църква, в което викарият напразно търси думи на надежда за малкото си оцеляло стадо.
Въпреки ограниченото разпространение в театъра, филмът печели няколко престижни награди наведнъж, включително Оскар за най-добър документален филм през 1967 г. Той беше показан по британската телевизия 20 години след създаването му, седмица преди четиридесетата годишнина от бомбардировките над Хирошима.
Нощта на живите мъртви (1968)
Независимо дали сте фен на култовия сериал The Walking Dead или повече се интересувате от екшън комедията Z Nation, играете Resident Evil или четете комикси за зомбита - кажете благодаря Джордж Ромеро. Именно във филма му „Нощ на живите мъртви“възродилите се трупове за първи път придобиват познати черти и навици.
Историята на седем непознати, уловени в средата на зомби апокалипсис, започна като независим американски филм на ужасите с бюджет от малко над 100 000 долара. Филмът е спечелил над 30 милиона долара в боксофиса и макар първоначално да е силно критикуван, в крайна сметка е признат за „културно, исторически и естетически значим“.
След първия филм Ромеро засне още пет, макар и не пряко продължение един на друг, но обединени от една-единствена тема. Феновете на франчайза призовават най-добрата част от филма от 1978 г. „Зората на мъртвите“. „Когато в ада няма повече място, мъртвите идват на земята“, казва рекламният му лозунг.
През 1990 г. по екраните излиза римейк на първата част със същото име, но с леко модифициран сценарий, който е редактиран от самия Ромеро. Последва цяла поредица от „преосмисляне“, към която култовият режисьор нямаше нищо общо.
Планетата на маймуните (1968)
Друг филм, издаден през 1968 г., се превръща в класика на жанра и влиза в списъка на списание Empire като един от 500-те „Най-великите филми на всички времена“. Това е „Планетата на маймуните“на Франк Шафнер. Това е постапокалиптична научна фантастика за бъдеще, в което маймуните не само се превръщат в същества, надарени с развита интелигентност и реч, но и създават своя собствена социална система, докато хората са тъпи и водят примитивно съществуване. Един от най-мощните моменти на филма, мнозина разпознават кадрите в края на филма, в които героят осъзнава, че планетата, на която е кацнал космическият му кораб, не е някаква „нова“, а добрата стара Земя, но стотици години след ядрена война.
Първата лента беше последвана от още четири продължения, два римейка, поредица от комикси, както и телевизионни и анимационни сериали.
Момче и кучето му (1974)
И отново, земята след ядрена война. Двама души се скитат из безкрайната пустиня - млад човек и кучето му. Младежът получава храна, а кучето - жертва на генното инженерство, надарено с телепатичен дар, но лишено от възможността да получи храна за себе си - търси жени за своя спътник и предупреждава за множество опасности. Мародери, мутанти, бесни андроиди, подземни градове, политически интриги и щедра доза мъжки шовинизъм в самия край - това ви очаква в този филм, единствената режисьорска работа на актьора Л. К. Джоунс.
Stalker (1979)
Филмът на Андрей Тарковски съчетава елементи от научната фантастика и философска притча. Въпреки че режисьорът измисли идеята да заснеме филм, след като прочете крайпътния пикник на братя Стругацки, а авторите са работили по сценария, според Тарковски „филмът няма нищо общо с романа, освен думите„ Сталкер “и„ Зона “.
Mad Max (1979)
Австралийският екшън филм, режисиран от Джордж Милър, държи Книгата на рекордите на Гинес в продължение на двадесет години като филм с най-високо съотношение печалба / цена. За грандиозния филм бяха похарчени около 500 хиляди долара, 30 от които отидоха за хонорара на Мел Гибсън, за когото ролята на Макс Рокотански беше първата стъпка към холивудския Олимп. В световния боксофис екшън филмът събра около 100 милиона долара.
Първият филм беше последван от три продължения и не е изключено да излезе и четвърти. През 2016 г. екшън филмът Mad Mad: Fury Road стана първият филм във франчайза, получил десет номинации за Оскар и взел шест от тях. Влиянието на сериала върху популярната култура е очевидно - препратки към франчайза могат да бъдат намерени в игрални и телевизионни филми, литература, комикси, компютърни игри. Режисиран от Гилермо дел Торо, Робърт Родригес, Дейвид Финчър, Джеймс Камерънм нарече втората част на „Пътният воин“(Mad Max 2: The Road Warrior, 1981) сред любимите си филми.
Blade Runner (1982)
Безплатната адаптация на Филип К. Дик на „Мечтаят ли Androids за електрически овце“, режисирана от Ридли Скот, е отличен пример за нео-нур. Бавно темпо, футуристични визуализации, тъмен саундтрак и най-важното сложен, двусмислен и неясен сюжет направиха филма един от най-добрите примери за жанра. През октомври 2017 г. беше пуснато продължение на историята на света на бъдещето „Blade Runner 2049“, където проблемът за разграничаване между хората и репликантите, „остър като бръснач“отново изискваше преосмисляне.
Писма на мъртвеца (1986)
Тъмен съветски научно-фантастичен филм за света след ядрена експлозия, провокиран от случайна компютърна грешка. Главният герой, голям учен, изоставя мястото си в бункера, където малкото оцелели бягат, за да остане с умиращите деца. Заглавието на филма е препратка към писмата, които гей мъжът пише на починалия си син, отразявайки как човечеството е стигнало до такъв трагичен изход.
Деликатеси (1991)
Пост-апокалипсис, ужас и черна комедия са смесени във филма, режисиран от Жан-Пиер Жоне и Марк Каро. В свят, в който обикновената храна е рядка, месото е специален деликатес. А някои са готови да ядат своя съсед не само образно, но и буквално.
12 маймуни (1995)
Брус Уилис, Брад Пит и Кристофър Плъмър - това е звездният състав на филма на известния режисьор Тери Гилиъм, в който можете да видите не само снимки на пост-апокалиптичното бъдеще, но и пътуване в миналото, провокирало това бъдеще. Създателите на филма тъмно дисектират природата на човешките спомени, тяхното въздействие върху възприемането на реалността, въздействието на съвременните технологии върху способността на хората да общуват помежду си.
28 дни по-късно (2002)
Преди пост-апокалиптичната драма на Дани Бойл да се превърне в елегантен зомби ужас с луда армия и странен вирус, имате време да усетите плашещо спокойните гледки на запустелия безжизнен Лондон. Тези великолепни панорами вдъхват страх, дори и защото са заснети с аматьорска филмова камера, придавайки на всичко случващо се нотка на документална драма.
Монстро (Cloverfield, 2008)
Филмът "Чудовище" е първият от франчайз от три филма, обединени от общо бедствие - гигантско 76-метрово чудовище, от което се изсипват извънземни паразити, оборудвани със зъби, нокти, черупки и четири чифта очи. От ухапването на паразита, човек кърви през кожата и очните ябълки, торсът му се подува и след това се разбива на парчета. Първият филм е заснет по начин на кино верите - документален разказ, като изрезка от лична видеокамера, намерена от Министерството на отбраната на САЩ и приложена към дело, наречено "Cloverfield".
Феновете на франчайза особено подчертават втората част - Cloverfield, 10 (10 Cloverfield Lane, 2016) - научно-фантастичен психологически трилър, почти интимна история за жена, която се събужда след катастрофа в подземен бункер с двама мъже, уверяващи я, че останалият свят никога няма да бъде същият. Третата част - The Cloverfield Paradox (2018) - космическа фантастика с пътуване до паралелна вселена.
Пътят (2009)
„Пътят“е постапокалиптична драма, режисирана от Джон Хилкоут, базирана на едноименния роман на носителя на наградата „Пулицър“Кормик Маккарти. В свят, превърнат в пустиня от катастрофа, където всички живи същества умират, а банди от мародери изтърсват в търсене на най-очевидния източник на храна - други оцелели, бащата се опитва да защити сина си поне малко човечност в себе си и детето. Тъмен, скучен, мъчителен филм, далеч от търговския успех, но приветстван от критиката.
Тежест (Товар, 2017)
Един от най-хуманните и тъжни филми за зомби апокалипсиса от австралийските режисьори Бен Хаулинг и Йоланда Рамке. Героят Мартин Фрийман има само 48 часа преди да се превърне в зомби и през това време той трябва да намери сигурен дом за малката си дъщеря.
Тихо място (2018)
През 2020 г. почти цялото население на Земята беше унищожено от същества с неизвестен произход, атакувайки всички живи същества, които издават звуци. Съществата имат бронирана кожа и най-добрия слух. В този пост-апокалиптичен свят семейство се опитва да оцелее - баща, бременна майка и две деца. Те вече са загубили третото си дете и са готови да направят много, за да защитят останалите. Слабото място в чудовищата обаче е предопределено да бъде открито не от възрастни, а от дъщеря им с увреден слух. Критиците похвалиха филма, наричайки го не само "ужасяващо", но и "умен". Обявено е продължението на филма, който трябва да излезе не по-рано от 2020 година.
Bird Box (2018)
Едновременно с „Тихо място“, където човечеството е доведено до смърт от способността да издава звуци, излезе трилър, където нещастието заплашва зрението на човек. Този пост-апокалиптичен свят е обитаван от същества, които могат да ви подлудят и да ви накарат да убиете всеки, който ги погледне. Сега, ако искате да оцелеете, струва си да вземете със себе си кутия с птици, които усещат подхода на свръхестествените същества. Така че, с кутия за птици и две бебета в ръцете си, трябва да преминете покрай реката и през гората, за да може героинята на филма да стигне до безопасен заслон.
Появата на филма доведе до флашмоба #BirdBox, в който хората се опитват да извършват ежедневните си дейности, докато са със завързани очи.
