Има буквално хиляди фини техники, както и стилове. Всеки, който се занимава сериозно с живопис, винаги започва с основите - композиция, анатомия, обем, перспектива, светлосенки и т.н. Дори художникът да пише в стила на импресионизма, той е запознат с основите на живописта. Без основни познания човек не може да бъде наречен художник.
Инструкции
Етап 1
В днешно време дори фотографът не копира безмислено реалността, а влага своето отношение във всяка добра работа. Ето защо някои от снимките се прорязват до костите. За художник това е още по-важно. Художниците улавят не само точно (или неточно) изображение, но и собственото си усещане от това изображение, споделят го с бъдещия зрител.
Стъпка 2
Преди да започне работа, художникът избира място за нея. Това може да бъде работилница или речен бряг, покрив на сграда или край на гора. След това избира инструмента си. Ако художник пише с бои, ще му трябват четки, пастелите изискват фиксатор, моливи - острилки. В съвременния свят буквално всичко може да се използва като оцветяващи елементи.
Стъпка 3
Най-често, преди да започне да рисува върху платно или хартия, художникът рисува перспективни линии и приблизителни контури с молив и едва след това започва същинската рисунка.
Стъпка 4
Обикновено художникът преминава от общо към конкретно. Първо, той подчертава основните цветни акценти, подчертава разликата между сянка и светлина, след това прилага конкретни детайли и завършва всичко с малки щрихи. Това важи особено за използването на маслени бои, пастели или акварели изискват съвсем различен подход.
Стъпка 5
Ако художник рисува с акварели, той трябва да го направи бързо. Акварелите се използват за предаване на някакъв мимолетен опит, обикновено те се нанасят върху влажен лист хартия, от който текат и се смесват, създавайки картина, която оживява. Акварелните пейзажи работят особено добре. Акварелите могат да се рисуват и върху сух лист хартия, след това всеки нов слой боя трябва да се нанесе върху напълно изсъхналия предишен.
Стъпка 6
Пастелите изискват много добре позиционирана ръка, тъй като се ронят и рушат, но интензивността на цвета и способността да засенчват ви позволяват да рисувате каквото и да било. Прилагайки няколко широки щриха с пастелни пастели, художникът може да ги засенчи, като напълно запълни избраната зона с цвят. Именно при тази техника обикновено се изпълняват фонът и големите детайли на бъдещата картина, вече отгоре се добавят тънки щрихи и линии, приближаващи изображението до реалността.
