Защо професионален художник? Кой е той? Къде е тази лента, преминавайки през която обикновен художник изведнъж става професионалист? Всеки в даден момент, особено в детството, е мислил да стане майстор на рисуването, да рисува картини, да изненадва хората, да ги продава, да бъде известен. Както каза Пабло Пикасо: "Всяко дете е художник. Трудността е да останеш художник, излизащ от детството." Мнозина се отклоняват от този път, но вие по-скоро не, четейки тези редове. Как тогава да стигнем до това? Как да се уверите, че името ви ще се помни векове? Нека да разберем как, по какви начини, за колко и къде художникът може да постигне всичко това.
Какво е професионален художник?
Нека започнем с този термин - „професионалист“. Въпреки целия му парадокс, няма точно и еднакво разбиране кой е професионален художник. Но има признаци, по които човек може да съди за художника от гледна точка на този професионализъм.
Вижте, всяка професионална дейност има свой собствен минимален праг. За асистент на адвокат това е средно юридическо образование, за дърводелец - професионално училище, за лекар - медицинско училище. А за професионален художник летвата не е малка - завършено висше образование и средно професионално образование, което е фокусирано върху практическото майсторство на завършил студент по художествена графика, умението да рисува, скулптура. Това е първият знак.
Как се отразява на художника? Много често, когато клиент търси добър художник, търсенето му се стеснява до най-сръчните майстори, а именно майстори с диплома. Тогава те може да не обърнат внимание на самоуките, но това не означава, че вторият е някак по-лош. Наличието на диплома не дава никаква гаранция, че художникът наистина притежава високо умение. Има стотици, ако не и хиляди примери, когато самоуки образци са били много по-зрелищни от художници с диплома. Независимо от това, тази формална характеристика трябва да се вземе предвид.
Вторият признак на професионализъм е реалното ниво на уменията на художника, а именно неговата техника. И наистина можете да го проверите само по онези произведения, които той е изпълнил по реалистичен начин, т.е. с вид.
Други признаци се допълват. Например, когато рисуването за художник е основната му дейност, той получава доход от това, занимава се с активни изложбени дейности.
И още един доста важен аргумент, ще го засегнем малко по-късно, когато разгледаме начините да станем професионални художници, това е членството в Съюза на художниците на Русия.
Заключение: и сега без никакви скучни и натрапчиви думи. Заслужава ли си да учиш и да получиш образование? Нека просто кажем, че ако възрастта ви все още ви позволява, това ще ви помогне много като бъдещ майстор. И не бих отказал такава възможност. Стига да не се притеснявате с пари, семейни въпроси, дом, деца и т.н. - златно време, пиши и научи.
Е, ако влакът е тръгнал, значи има самолети. Шега! Няма възраст за творчество. Можете да станете професионалист без никакви дипломи. Освен това, поради днешната наличност на информация, можете да повишите нивото на уменията си сами, както и в различни курсове за начинаещи и дори професионалисти.
Вярвам, че професионалният художник не е човек, който има много степени и дори някой, който пише красиво. За мен професионален художник е човек, който знае как да предаде своите чувства и емоции на платното, предизвиквайки ги от публиката.
Как да стана професионален художник и какво е необходимо за това?
1. Откъде трябва да започнете?
Естествено, с техните умения. Мислите ли, че можете да стигнете далеч, без да можете да приложите на практика дори елементарните правила за рисуване? Ако имате талант от Бог, дори това не означава, че можете да се откажете от обучението. По-напористи и мотивирани хора ще ви заобиколят. Затова трябва да се учиш винаги и постоянно. Уви, без това не можете да станете професионалист.
Вземете минималния комплект за начинаещи художници и пишете. Достатъчни са няколко бои, четки и платно (или грундиран лист от влакна). Не се опитвайте да създавате шедьоври веднага. Не бързай. Ако ви е неудобно да рисувате пред непознати или дори близки хора, намерете и отделете свободно време за себе си, когато ще останете сами.
Горещо препоръчвам да прочетете книгата на Бети Едуардс „Открий художника в себе си“. Тя ще ви позволи да се отървете от вътрешните психологически проблеми, свързани с рисуването. Също така научете нови технологични и технически трикове и техники от „Наръчник на художника“на Смит Рей. Тези две книги са достъпни за изтегляне в Интернет.
2. Напредък, реализация на картини, промоция
А сега си представете тази ситуация: да предположим, че вече сте натрупали известен опит, нарисували сте няколко картини и евентуално сте завършили художествен колеж. Какво следва? Какво да правим с картините? И работа, семейство, ежедневни дела …
Тук спират 90% от артистите, защото те просто не знаят какво да правят по-нататък. Знаете ли какво каза Сезан? - "Ако искате да бъдете художник, родителите ви трябва да са богати." За какво са тези думи? И фактът, че художникът е творческа личност, която трябва да посвети цялото си време и енергия на рисуването. Но какви са днешните реалности? Всеки човек има нужда от дом, храна, дрехи. И независимо дали сте поне художник или някой друг, е необходимо да помислите за тези неща и да отделите времето си за тяхното извличане. И как тогава творческият човек може да бъде? Въз основа на гореизложеното, все още е напълно възможно да станете професионален художник и за това има само 3 начина:
Интернет и галерии
Струва си да направите резервация веднага: художникът не е продавач, той е производител. За да създава истински шедьоври, художникът не трябва да губи ценната си енергия, мислейки за продажба на картини. Нека тези хора, които знаят как да го направят, го направят. Има дори поговорка: „Добрият бизнесмен е лош художник“.
Интернет предоставя много. Всеки изпълнител вече може да бъде видян от зрителя с помощта на социални мрежи, форуми, блогове за художници. Благодарение на интернет можете да създадете своя собствена страница и вече на нея да запознаете хората с вашата работа.
Що се отнася до галериите, те са посредници между художника и купувача. В Москва например има около 70. Ако поне в една трета от тях има поне една ваша снимка, тогава никога повече няма да се тревожите за финансовата страна, тъй като тя ще бъде доволно доволна.
Звучи, разбира се, сладко, но все пак трябва да стигнете до там. Амбициозният художник ще трябва да бъде търпелив и упорит, за да иска поне да погледне работата ви. И постоянството просто прави чудеса, примери за това са нашите велики Левитан, Пикасо, Моне и Коровин.
Просто започнете да носите работата си из галерията по малко, без наистина да се надявате на одобрение. Рано или късно ще постигнете целта си. Въпрос на време е.
Присъединете се към професионална организация
В началото на статията засегнахме този въпрос. Такива организации днес са Московският съюз на художниците и Руският съюз на художниците. Тези организации участват активно в изложби, в изцяло руски мащаб и на елитни места. Такива изложби винаги са придружени от повишено внимание на медиите, журналистите, богатите хора, уважаваните критици, ценители и функционери. Представете си каква слава и статус можете да получите, ако се появите на едно с работата си ?!
Какво ти дава? Може би това е най-прекият път към върха, тъй като самотен художник-скитник не може да направи толкова сам, колкото могат двама, трима или повече. За 1-2 години вече можете да достигнете невероятни висоти благодарение на живота в организация.
Какво се изисква от вас? Активна работа и живот в обкръжението на обществото, талантлива работа, изпълнение на задания, взаимопомощ, постоянство, комуникация с водещи хора. Но най-важното е, че художникът трябва да избере групата, с която неговите идеологически възгледи и интереси съвпадат, или те ще трябва да бъдат коригирани. Неутралната позиция няма да донесе нищо, така че трябва да изберете. Да, дори в такива организации има разделение на групи и състезание за популяризиране и развитие на вашата идея като най-добрата и правилна. Затова препоръчвам да изберете един от авторитетните и да защитите интересите му, за да пробиете до върха и да придобиете тесни контакти там.
Собствена марка (име)
Този път е много труден, непредсказуем и за мнозина - провал, поради липса на търпение и натиск отвън. Например, проведохте редовна изложба, на която не успяхте да продадете нищо. Резултатът е загуба на пари, сила и вяра в себе си. И все пак изведнъж има "философи", които продължават да повтарят, те казват: "Откажете се от това начинание, нищо няма да се получи, загуба на време"!
Най-важното тук е да не се отказвате, да се развивате и да вървите до горчивия край.
Намерете най-високата прослойка от хора, на които ще предложите вашите картини. Ако излезете някъде в руините, за да продавате картини, тогава няма да получите нищо полезно, освен слава сред малка шепа хора. Нуждаете се от бизнес елита на вашето място, т.е. успешни и заможни хора. И именно с тях трябва да установите контакт, тъй като техният потенциал е много по-голям от този на обикновените хора.
Как да го направим? Не е необходимо да се организира скъпа изложба. Достатъчно е да отпечатате каталог с вашите картини и с него да направите кръг от всички големи и успешни компании. Представете се, обявете целта си на посещението и за предпочитане отидете при самия лидер. Ако го няма, оставете каталога или диска при секретаря и след това го наберете по телефона и разберете какво и как. Но е по-добре да се срещнете лично.
Повечето бизнес лидери са готови да сключват сделки с художници. Те обичат да гледат картини и да ги купуват. За вас това са добри връзки, нови контакти и слава.
Обобщение. За да станете професионалист, винаги трябва да се развивате и да работите върху слабите си страни. Опитайте се в различни посоки, анализирайте грешките си, починете си, бъдете равни на най-добрите. Развивайте се на всички фронтове - в икономиката, социалните отношения, културата, религията. В крайна сметка хората не се интересуват от съзерцаване на преживяванията само на един човек. Но от друга страна, те ще гледат с радост на това, което ги тревожи лично и какво е тясно свързано с техния живот, среда, влияние и т.н.
P. S. И накрая, бих искал да препоръчам да не приемаме присърце критиките към другите. Особено от онези хора, които са далеч от рисуването. Какво може да ви каже човек, който няма представа как се създава произведение на изкуството? Ако имате нужда от адекватен съвет или критика, свържете се с майстора. На всички останали просто кажете: „благодаря за вниманието“. Но не приемайте думите им сериозно!
