За да се научите как да прилагате основни техники за рисуване с молив, трябва да имате търпение и желание да овладеете този тип творчество. И тогава, независимо от възрастта, е необходимо да изучите основните правила за работа с материал и да получите умението да изобразявате най-простите неща. Основният принцип е последователността на изпълнение на всички етапи.
В самото начало на процеса на овладяване на различни техники за рисуване с молив е необходимо ясно да се разбере какви материали ще бъдат използвани в творческия процес на създаване на красота. Важно е да се разбере, че структурно моливите се състоят от основа и олово. Основата може да бъде дървена за обикновен молив. Или пластмаса за механични.
И шисти са, включително графит. Редовните моливи, познати на всички, се наричат „прости“. Те се подразделят по мекотата на графитната основа на твърда (маркирана с "H") и мека (обозначена с буквата "B"). Пълните маркировки включват буквено-цифров индекс. Цифровата част на кода съдържа информация за степента на този параметър. Например, "5H" показва, че оловото е много твърдо.
Освен това се използват цветни и акварелни моливи. Последният може да играе ролята както на независим материал, така и на отлично допълнение към акварелите. В допълнение към моливите като художествени материали за рисуване могат да се използват въглен, сангвиник, креда и др.
Какви материали трябва да имате за рисуване с молив
Използването на обикновен молив включва различни техники. Следователно хартията и други свързани материали за рисуване трябва да се фокусират предимно върху този фактор. Така например, за да направите тънко контурно изображение, трябва да използвате гладък и плътен лист, отводи с висока или средна твърдост в моливи и мека гума, с която чертежът ще бъде коригиран при прилагане на грешни линии.
При изчертаване на обемно изображение, когато се използва засенчване, ще се извършва предаването на светлина и сянка, е необходимо да се използват заточени моливи. Следователно те трябва да се приготвят не с обикновена острилка, а с нож, тъй като в този случай е необходимо да се осигури дължината на изпъкналата повърхност на оловото от порядъка на 1-1,5 cm.
А методът на засенчване на графита включва използването на малко парче мек плат, хартия или памучен тампон. Хартията с неравна повърхност е идеална като хартиена основа за рисуване на изображение. Освен това ще ви трябват меки моливи и мека гума, за които можете дори да използвате трохи за хляб.
Основни знания, необходими за рисуване с молив
Изчертаването на изображение на хартия с помощта на молив може да се извърши по следните начини:
- от природата, когато истинският обект се намира непосредствено пред художника;
- от снимка или копие на обект, използвайки метода за копиране;
- чрез представяне или памет.
Когато използвате която и да е опция за рисуване, трябва да се придържате към следната последователност на работа:
- трябва да изберете местоположението (вертикално или хоризонтално) и размера на листа хартия;
- прилагайте характерните пропорции на обектите по размер;
- да изобразява големи форми на контури;
- нарисувайте по-малки детайли на обекти;
- Нанесете светлосенка и придайте на чертежа обем.
Не на последно място е необходимо да приложите най-тъмните области на изображението и се препоръчва да оставяте светли моменти (много леки фрагменти от картината) бели. Когато използвате засенчване или засенчване на лист, трябва да запомните позицията на ръката, с която се прилага изображението. За да избегнете презаписване на чертежа, по-добре е да поставите лист под ръката си. С лист хартия, фиксиран върху статива за изображението, трябва да разчитате на чертежа не с цялата страна на ръката, а само с пръст.
Основни контурни и обемни техники
Този метод на рисуване се използва както като независима опция, така и при предварителното прилагане на общите форми на предметите, което предполага по-нататъшно разработване на светлина и сянка или използване на бои. Най-простата и приемлива техника за рисуване с молив за начинаещи художници е рисуването на изображение точно върху клетки или решетка.
В този случай копирането на изображението, което харесвате, ще се извърши по следния начин:
- върху самия източник или върху прозрачен филм, с който е покрит, за да се избегне повреда на оригинала, се прилага решетка под формата на квадратни клетки (колкото по-фина е мрежата, толкова по-лесно ще бъде впоследствие да се предаде точността на изображението);
- на листа хартия, където ще се приложи изображението, се изчертава същата решетка (при мащабиране трябва да вземете предвид еднакъв брой квадрати и степента на увеличение на оригиналния обект);
- анализ на контурите на обекти и тяхното пресичане с линиите на клетките на решетката, насложени върху пробата;
- самият чертеж се прилага в съответствие с оригиналното изображение.
Ако основата и пробата са достатъчно тънки и имат добра прозрачност, тогава очертанията на изображението се пренасят най-добре с помощта на стъкло и източник на светлина, разположени на гърба на чертежа.
Професионалното рисуване обаче трябва да изключва гореспоменатите методи за рисуване на изображението.
В този случай трябва да маркирате границите на обекта вътре в листа по целия му периметър (отгоре и отдолу, отдясно и отляво). След това трябва да погледнете на око или, след като сте направили съответните измервания, да посочите основните пропорции на характерните фрагменти от композицията и да нарисувате детайлите. В случая, когато чертежът е направен под формата на контур за засенчване, засенчване или работа с бои, се препоръчва да се рисува с изключително тънки линии. Когато правите линейна работа, обектите на преден план трябва да бъдат избрани с по-мек молив или линия с по-голяма ширина.
Важно е да се разбере, че рисуването на портрети е един от най-трудните начини за прилагане на изображения, тъй като човешките лица са сред най-трудните за възпроизвеждане обекти. В този случай е важно да се разбере, че всеки детайл от картината има триизмерна форма. Следователно всички фрагменти от портрета (очи, нос, устни и т.н.) трябва да бъдат възпроизведени със свои уникални нюанси и детайли на светлината и сенките.
Прехвърлянето на обема върху изображението се извършва чрез засенчване и засенчване. Първата версия на техниката с молив включва налагане на удари под формата на прави (плоска повърхност) или дъгообразни (сферични) линии. Ефектът от плътен материал се постига с удари, линиите на които са доста близо една до друга. За начинаещите художници засенчването може да бъде много трудна техника, така че е по-добре да използват засенчване.
Този метод за придаване на обем на изображението включва налагане на тон чрез триене на графит върху листа в рамките на пълната или частичната форма на обекта. Въпреки факта, че професионалните художници рядко използват засенчване, този метод е особено реалистичен, тъй като светлината на светлината се получава с по-меки преходи.
Апликации на акварелни моливи
Именно акварелните моливи изискват специално отношение към себе си, които се използват с еднакъв успех в работата си както от начинаещи художници, така и от опитни специалисти. Областта на приложение е следната:
- като независим материал за рисуване на изображения;
- за рисуване, когато крайното изображение предполага последващо размазване;
- като спомагателен материал, използван за специално проучване на отделни детайли на художествена картина, направена с акварели.
Важно е да се вземе предвид, че при детайлизиране на чертеж с акварелни моливи се изключва последващо попадане на вода върху него. Следователно този вид работа се извършва на последния етап от формирането на изобразително изображение. И когато размазвате два близко разположени обекта с различни цветове, трябва да се придържате към правилото, когато самите фигури първо са размити, а едва след това границата на прилежащите им.
Като опция за професионално изкачване на начинаещ при подобряване на техниката на рисуване с молив, можем да препоръчаме следния план за неговото развитие:
- овладяване на техниката на копиране върху решетка - основният закон за рисуване;
- след линейно образователно рисуване можете да започнете да овладявате засенчване;
- преподаване на техника на рисуване от живота и използване на засенчване, като постигане на върха на художествените умения в този случай.
