Модерната музикална система с пет реда е разработена през Средновековието от италианския монах Guido d'Arezzo. Оказа се толкова удобен и прост, че веднага спечели популярност и замени всички предишни, по-тромави и трудни за четене аналози. В съвременната музикална литература тази система е адаптирана към спецификата на изпълнението на определен инструмент.
Инструкции
Етап 1
Съответният знак се изписва в началото на всеки жезъл. Днес най-често срещаните са цигулка ("G"), бас ("fa"), алт и тенор (и двата - "C"). Името, заимствано от ключа от бележките, се дължи на факта, че по позицията на ключа можете да намерите съответната нота на първа или минорна октава (в зависимост от ключа).
В скрипичния ключ бележката "G" от първата октава е написана на втората от долната линийка (спиралата на ключа започва да се извива от нея), в баса - нотата "fa" е малка на втората линийка от отгоре (Отново ключът се пише от него). В алтовите и теноровите ключове нотата "С" на първата октава попада в средата на ключа (съответно третата и втората от върха на владетеля).
Използването на ключа е свързано с по-лесен запис и намаляване на броя на допълнителните владетели. Преди да играете от бележките, проверете в коя ключова система е записана частта.
Стъпка 2
За повечето инструменти (пиано, поклони, частично дървени духове) нотите се записват в съответствие със звука. С други думи, „C“от първата октава за тези инструменти се изписва върху първата допълнителна линийка отдолу, „d“под първата линийка отдолу, „e“от долната линийка и т.н.
Но има инструменти, които транспонират, тоест звучат на определен интервал над или под написаното. По-често този интервал е равен на октава, но има запис и в пета, и в трета, и в сложни интервали. Транспониращите инструменти включват цялото семейство саксофони, флейтата на пиколо, цялото семейство на китарите и др. И така, флейтата на пиколо (от италианското "малка флейта") свири с октава по-висока от написаното и някои видове китари (класически, акустичен, електронен, бас) с октава по-ниска. Обикновено съответният урок разказва за спецификата на записа и свиренето на частите на определен инструмент.
Стъпка 3
При свирене по ноти първоначално се взема темпото на комодото - от италиански за „удобно“. Това обикновено е бавно темпо, което позволява на музиканта да види предварително всички ноти и да си представи удобното им свирене на инструмента (избор на апликатура, избор на струни, клапани или клавиши). С такова изпълнение музикантът няма нужда да се фокусира върху пасажа, който се играе в момента. Има достатъчно време да погледнете напред една-две мерки и да се приготвите за следващата стъпка. Впоследствие, докато ускорявате темпото, погледнете и малко напред, за да пренаредите пръстите си и да развиете мелодията постепенно, а не в момента на кулминацията.
Стъпка 4
В допълнение към самите бележки, обърнете внимание на докосванията и мелизмите. От самото начало се приучете не към механично възпроизвеждане на звуци, а към смислено представяне на мислите на композитора. Мислете за музикалния текст като за аналог на емоционалната реч, която има начало, средата и края; развитие, кулминация и упадък.
Стъпка 5
Когато правите бижута, следвайте традициите на определена епоха. И така, в класическата музика (Хайдн, Бетовен) се играят трели с акцент върху първата нота, а в романтичната музика (Шуман, Глиер) - с акцент върху последната нота. Подобно характерни акценти са характерни за лигите: акцент върху първата нота и по-лек скок към втората в класиката и малко крещендо към втората нотка в романтика.
